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Vol. I

Amapola & Esperanza : 4, 5 & 6 de noviembre 2016

Durante tres días, Salón La Milagrosa se apropió de una casa que lleva 10 años abandonada en Las Lomas de Chapultepec, y que la naturaleza se ha devorado. Tomando la casa como inspiración, creamos una historia para envolver una exposición de arte contemporáneo. Con el patrocinio de un anticuario, Tornel 12, se amuebló la casa por completo así dando lugar al hogar de Amapola y Esperanza: dos hermanas que se apoderaron de esta casa en los años 60s y a quienes históricamente artistas, desde los muralistas mexicanos hasta los expresionistas abstractos neuyorkinos, han visitado en el momento que sentían que estaban perdiendo su inspiración.

El Salón abrió las puertas de Monte Líbano 892 el día que por sorpresa desalojaron a Amapola y Esperanza, personajes que estuvieron presentes en la inauguración diambulando por su casa e interactuando con los invitados como parte de un performance teatral. Gracias a el patrocinio de Mezcal Amores y Cerveceria Allende el coctel de inauguracion se llevo a cabo en la casa que quedó intacta el resto del fin de semana como ellas la dejaron: con los escasos trazos de una fortuna, sus joyas, sus vestimentas extravagantes, cientos de libros de arte y las obras de sus más preciados artistas del momento. Estas obras en realidad son aquellas que le pertenecen a los artistas que formaron parte de nuestro Vol. I del Salon Nomada La Milagrosa, las cuales estaban a la venta.

Galería

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Artistas

Gabriel Rico (1980)

Gabriel Rico estudió arquitectura en el Instituto de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Su trabajo es un estudio constante sobre  los procesos de producción y las posibilidades tanto estéticas como compositivas de los objetos. Ha sido seleccionado para realizar diversas residencias internacionales, tal como el GCC (Gyeonggi Creation Center) en Seúl, Corea del Sur (2015/2016);  CAMAC (Centre D’Art) en Marnay sur Seine,  Francia (2014); y FMC (Frans Meserel Centrum) en Kasterlee, Bélgica (2013). Su trabajo se ha presentado en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN); en el Charlottenborg Fonden en Copenhague; en la galería Perrotin en Paris, Francia; y en el CEART (Centro de Arte Tomas y Valiente) en Madrid, España, entre otros. Ha recibido becas y premios nacionales e internacionales como “Proyecta” en 2014, 2015 y 2016 ; beca para la producción artística otorgada por la Fundación Ténot Bursary for Artists en 2014 de Francia; y dos becas del FECA  otorgada a la categoría “Jóvenes creadores” en sus ediciones de 2010-2011 y 2014-2015, México.

Sofia Fernandez Díaz (1990)

Sofia nació en Mexico, y creció en Minneapolis y en la Ciudad de México. Estudió Bellas Artes con una especialidad en pintura y gráfica en el Academy of Art en San Francisco, California (2009-2013). Durante sus 4 años participó en el “Print Exchange” de San Francisco lo cual generaba una exposición con 24 artistas locales. Participó en el Spring Show del Academy of Art todos los años que fue estudiante (2009-2013). Su último semestre fue seleccionada como una de las mejores artistas del Academy of Art, exponiendo en el Palace of Fine Arts, San Francisco. Fue seleccionada para formar parte de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ganó entre los primero tres lugares (2014).  Hizo una residencia en Casa Wabi, en Puerto Escondido, Oaxaca (2016). Su trabajo forma parte de la colección de el museo De Young en San Francisco, en el MACO de Oaxaca y en la colección personal del Hyatt.

Andrea Bores (1990)

Artista y diseñadora textil mexicana. Titulada con honores de la Universidad de Centro de Diseño, Cine y Televisión en el 2016 y con estudios previos en ingeniería mecánica, elige al textil y la fibra como medios para explorar y plasmar su obsesión con los procesos artesanales, las estructuras de la naturaleza y el caos. Su trabajo ha formado parte de plataformas como el Abierto Mexicano de Diseño (2014) y Zona Maco (2015 y 2016). En el 2016 fue seleccionada para formar parte de la Colección Bastidores, la cual busca reunir a destacados pintores contemporáneos mexicanos. Actualmente trabaja en la exposición Oficios e instintos II en Casa del Lago.

Roberto Tostado (1980)

Roberto Tostado nace en Torreón Coahuila. En Guadalajara entra a trabajar al taller de Iñaki Beorlegui en 2002 como asistente de taller, donde empieza a tomar lecciones de dibujo. Se muda a Aguascalientes en 2003 donde entra al taller libre del Maestro Moisés Diaz Jimenez, y presenta su primera exposición individual «Diálogos Blandos» en 2004. Regresa a Guadalajara el año siguiente para estudiar la figura humana con el Maestro José Fors. Es seleccionado en 2005 en el concurso nacional de estampa de Guanajuato, en la Primera Bienal de la Americas en 2006, en 2007 en el Salon de Octubre de Guadalajara y Arte club del Periodico Mural, y en la bienal Enrique Guzman de Aguascalientes en 2008 . En 2014 obtiene mención honorífica en la bienal Joaquín Clausell de campeche. Roberto Tostado vive y trabaja en la Ciudad de México.

 

Sabino Guisu (1986)

Inspirado por las tradiciones ancestrales de México y los efectos negativos que la sociedad moderna inflige sobre la naturaleza, Sabino Guisu ha desarrollado un impresionante acercamiento a la composición técnica al aplicar elementos naturales como humo, madera y materiales derivados de las abejas en su cuerpo de obra. Su discurso creativo proviene de un enfoque clásico hacía el arte, algo que aprendió mientras trabajaba en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) bajo la tutela de Francisco Toledo. La obra de Sabino ha sido exhibida en Inglaterra, México y Estados Unidos, creando un impacto en todos los lugares donde ha sido mostrada.

Agradecimientos

Gracias a Mezcal Amores, Cervecería Allende y Tornel 12 por sus patrocinios. Gracias a Sophia Stieglitz, Ana Lorenzana, Lina Botero, Deborah Vertiz, e Cosmo Fotógrafo (Ivan Paredes) por su apoyo en lograr el primero volumen del Salón Nomada La Milagrosa.